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Wilhem LATCHOUMIA

Singulier pianiste que Wilhem Latchoumia : il sert la création contemporaine et le grand répertoire avec autant de bonheur et de charisme. Concevoir des programmes sortant des sentiers battus, telle est la signature du musicien français, qui marque les esprits par sa capacité à instaurer d’emblée une jubilatoire connivence avec le public.

Le goût de Wilhem Latchoumia pour la création contemporaine lui vaut les faveurs de compositeurs tels que Pierre Boulez, Gérard Pesson, Philippe Hersant, Gilbert Amy, Jonathan Harvey, Michael Jarrell, Franck Bedrossian et Francesco Filidei. Il est l’instigateur et l’interprète de créations en référence à Daughters of the Lonesome Isle de John Cage. Il prend part à la création française du Concerto pour piano d’Unsuk Chin sous la direction de Jean Deroyer avec l’Orchestre National de Lille. Il participe également à des projets chorégraphiques tels que Achterland d’Anne Teresa de Keersmaeker ou, plus récemment, il joue aux côtés de Sonia Wieder-Atherton lors de la création – Nous, le radeau / We, The Lust, d’Emio Greco à la Philharmonie de Paris.

En France, Wilhem Latchoumia se produit régulièrement à Paris (Auditorium de Radio France, Théâtre des Bouffes du Nord, Opéra Comique, Cité de la Musique, CENTQUATRE, Festival Présences), au Théâtre d’Orléans, ainsi qu’au Capitole de Toulouse et à l’opéra de Lyon. Il est l’invité de grands festivals tels que le Printemps des Arts de Monte-Carlo, Piano aux Jacobins à Toulouse, La Roque d’Anthéron, Messiaen au Pays de la Meije, la Biennale Musiques en Scène de Lyon (GRAME) et le Lille Piano(s) Festival.

À l’international, Wilhem Latchoumia se produit notamment au Barbican Centre de Londres, à la Salle Philharmonique de Liège, au BOZAR de Bruxelles et au Concertgebouw de Bruges, ainsi qu’à New York, au Beijing Modern Music Festival, à l’Electronic Music Week de Shanghai, à Buenos Aires, en Martinique, en Italie, à Saint-Sébastien et à Berlin.

Wilhem Latchoumia joue également en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France (Pascal Rophé), l’Orchestre National de Lille (Paul Polivnik, Benjamin Shwartz, Yann Robin), l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, avec lequel il interprète Des Canyons aux étoiles… de Messiaen sous la direction de Jean-François Heisser.

Il a joué sous la direction de Peter Csaba, Andrei Galanov et Christian Arming, avec l’Orchestre symphonique de Rostov, les orchestres philharmoniques de Liège, Séoul et Daejeon, ainsi qu’avec l’Orchestre du Teatro Colón. Il collabore avec le Tokyo Sinfonietta, l’Ensemble Orchestral Contemporain (Daniel Kawka), les ensembles Ictus, 2e2m, Accroche Note, Hermes et Linea, l’altiste Christophe Desjardins, les quatuors Diotima, Tana et Béla, ainsi que les pianistes Marie Vermeulin, Vanessa Wagner et Cédric Tiberghien.

Sa discographie est riche et variée et toujours auréolée des plus hautes récompenses. Depuis 2014, il enregistre pour le label La Dolce Volta.

  • 2007 : Piano & Electronic Sounds, avec des œuvres de Jonathan Harvey, John Cage, Pierre Jodlowski, et Luc Ferrari (Choc du Monde de la Musique)
  • 2008 : Impressões, consacré à Villa-Lobos, et Ginastera (Choc du Monde de la Musique, Diapason d’or, « Meilleur enregistrement » par la revue Audio Clásica)
  • 2014 : Extase Maxima, dédié à Wagner et ses transcripteurs, réalisé dans le cadre d’une grande tournée soutenue par le Palazzetto Bru Zane (Choc de Classica, Maestro du magazine Pianiste)
  • 2016 : Falla : Solo Piano Works (5 Diapasons, Maestro du magazine Pianiste, Joker de Crescendo, FFFF de Télérama)
  • 2019 : Cinderella,  un enregistrement autour des œuvres de Prokofiev et Cowell (5 Diapasons, FFFF de Télérama)
  • 2021 : This is America, album duo avec Vanessa Wagner (Diapason d’or, Choc Classica)
  • 2023 : Do Brasil – Villa-Lobos (Choc Classica, 5 Diapasons)
  • 2024 : Piano Twins, album duo avec Vanessa Wagner

Wilhem Latchoumia a obtenu son Premier Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (classes d’Éric Heidsieck et Géry Moutier) à l’unanimité, avec les félicitations du jury. Il a poursuivi sa formation en classe de perfectionnement avec Géry Moutier. Élève de Claude Helffer, il a également suivi les masterclasses d’Yvonne Loriod-Messiaen, Pierre-Laurent Aimard et György Kurtág. Titulaire d’une licence en musicologie, il est lauréat de la Fondation Hewlett-Packard et du 12e Concours International de Musique Contemporaine Montsalvatge (Gérone, Espagne). En 2006, il a brillamment remporté le Premier Prix Mention Spéciale Blanche Selva ainsi que cinq autres prix du Concours International de Piano d’Orléans.

Alexander MALOFEEV

Alexander Malofeev, le prodige du piano russe

 

En 2014, à seulement 13 ans, Alexander Malofeev remporte le prestigieux Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens. Très vite salué par la critique comme un « jeune génie russe » (Corriere della Sera), il s’impose aujourd’hui comme l’un des pianistes les plus remarquables de sa génération : « Malofeev ne se contente pas de jouer les notes ; il insuffle de la vie à chaque phrase, comme si chacune racontait quelque chose d’entièrement nouveau… » (The Guardian). Né à Moscou en 2001, il vit désormais à Berlin.

Depuis ses débuts prometteurs, Alexander s’est produit avec de nombreux orchestres de tout premier plan à travers le monde, parmi lesquels l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre de l’Académie nationale Santa Cecilia, l’Orchestre du Festival de Lucerne, la Filarmonica della Scala, et tant d’autres.

Il collabore régulièrement avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Charles Dutoit, Michael Tilson Thomas, Yannick Nézet-Séguin, JoAnn Falletta, entre autres.

En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert du monde : le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, Bozar à Bruxelles, l’Elbphilharmonie de Hambourg… et bien d’autres scènes de renom. Il est également régulièrement invité dans les festivals majeurs tels que le Verbier Festival, le Festival international de piano de La Roque d’Anthéron, le Rheingau Musik Festival (Allemagne), le Tanglewood et l’Aspen Music Festival (États-Unis), le Tsinandali Festival (Géorgie), la Master Pianist Series (Amsterdam), ou encore la Celebrity Series of Boston.

Considéré comme « le dernier phénomène de l’école de piano russe » (Corriere della Sera), Alexander Malofeev s’impose comme l’un des artistes les plus captivants et prometteurs de la scène classique actuelle.

Artiste exclusif du label Sony Classical, il prépare actuellement son premier album pour la maison, dont la sortie est prévue à l’automne 2025.

 

Iddo BAR-SHAÏ

Le pianiste israélien Iddo Bar-Shaï est reconnu comme l’un des grands musiciens-poètes, l’un des pianistes les plus raffinés de sa génération.

 

Il a étudié le piano avec Pnina Salzman en Israël, et avec Alexis Weissenberg. Sa carrière prit une envergure internationale lorsqu’à onze ans il bénéficia du soutien de la Fondation culturelle Amérique-Israël ; un an plus tard, il effectuait ses premiers pas de soliste avec orchestre.

 

Iddo Bar-Shaï se produit sur les plus grandes scènes internationales, du Théâtre des Champs-Élysées au Wigmore Hall à Londres, en passant par l’Opera City Hall de Tokyo, le Philharmonie et Konzerthaus de Berlin et l’auditorium Mann à Tel Aviv. On l’entend aussi dans les plus prestigieux festivals : Verbier, Ravinia, Ludwigsburg, La Roque-d’Anthéron,  Menton, la Grange de Meslay, La Folle Journee, festival Radio-France à Montpellier, Festival International de Musique de chambre de Jérusalem et ceux de Martha Argerich à Lugano et Hambourg.

 

Il joue régulièrement en soliste avec orchestre, notamment avec l’Orchestre du Gewandhaus, l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre National de Lille, Les Siècles et l’Orchestre de chambre de Paris, sous la direction de Christoph Eschenbach, Sir Lawrence Foster, Eliahu Inbal, Oksana Lyniv, Gabor Takacs-Nagy ou Jesús López Cobos. Il apparaît en musique de chambre avec Martha Argerich, Maria João Pires, Menahem Pressler, Renaud Capucon, Steven Isserlis, Isabelle Faust, Augustin Dumay, Vilde Frang, Matthias Goerne, Anna Prohaska, Alisa Weilerstein, Sayaka Shoji, Veronika Eberle, Stefan Dohr, avec l’American String Quartet et les quatuors Aviv, Ébène, Modigliani et Ysaÿe.

 

Son intérêt pour d’autres formes musicales l’a conduit à collaborer pendant sa résidence artistique chez Les Dominicains de Haute Alsace avec l’ombromane Philippe Beau. Le spectacle “Les Ombres Errantes” avec les œuvres pour clavier de François Couperin a été vivement acclamé par la presse française.

 

La richesse de sa magistrale palette sonore, la poésie et l’incroyable délicatesse de ses interprétations sont saluées à chacun de ses concerts et de ses enregistrements. Ses disques sur le label « Mirare » consacrés aux œuvres de Haydn, Chopin et Couperin, ont reçu de nombreux prix et éloges de la presse internationale : « Magnifique réalisation ; et confirmation d’un nouveau grand talent pour le clavier actuel » (magazine en ligne Classique-news) ; « Un disque singulier et majeur » (Le Devoir) et « aussi fascinant que les Variations Goldberg par Glenn Gould».

 

Iddo Bar-Shaï est aussi fondateur et directeur artistique du festival « Les Coups de Cœur à Chantilly » inauguré au printemps 2021. Le festival met à l’honneur un artiste ou un ensemble musical de premier plan, tels que Martha Argerich, Renaud Capuçon, Maxim Vengerov, Mischa Maisky, Evgeny Kissin, Gidon Kremer ou Leonardo Garcia Alarcon.

Miroslav KULTYSHEV

Miroslav Kultyshev est né à Léningrad en Russie. Il a d’abord fait ses études à l’école de musique spéciale attachée au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de Zora Zucker, puis au Conservatoire dans la classe d’Alexandre Sandler. Il est aujourd’hui professeur.

Il a donné son premier concert à 6 ans. Quatre années plus tard, il a fait ses débuts dans la grande salle Philharmonique de Saint-Pétersbourg en exécutant le concerto en ré mineur de Mozart avec l’orchestre et sous la direction de Yuri Temirkanov.

En 1998 il a été lauréat du festival Neuhaus des jeunes musiciens à Moscou.
En 2007 il a gagné le XIIIème Concours International de Piano Tchaïkovski à Moscou.
En 2012 il a également gagné le XXème Monte-Carlo Piano Masters, le concours international de la Principauté de Monaco.

Miroslav Kultyshev a souvent participé à des festivals en Russie mais aussi à l’étranger notamment le Festival de Piano de la Ruhr et le Kissinger Sommer en Allemagne, Festival de La Roque d ‘Anthéron, Elbe-isole musicale d’Europe (Italie), Septembre Musical (Suisse), les festivals de musique de Mikkeli (Finlande), Dushniki (Pologne), et Salzbourg (Autriche) ainsi que le Festival International de Piano du Théâtre Marinskii, les Etoiles des Nuits Blanches, la Semaine Internationale du Conservatoire et le Kremlin Musical en Russie.

Miroslav Kultyshev a joué dans les plus grandes salles de Saint-Pétersbourg et Moscou mais aussi au Musikverein de Vienne, au Mozarteum de Salzbourg, au Lincoln Center de New-York, à la Concertgebouw d’Amsterdam, au Suntory Hall de Tokyo, au Wigmore Hall de Londres et à la Salle Gaveau à Paris.
Il a également joué avec orchestre sous la direction de chefs tels que Valeri Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Yuri Bashmet, Ion Marin, Vassili Siniavsky, Mark Gorenstein, Nikolai Alexeiev, Alexander Dmitreiev et Vasily Petrenko.

En 2014, il remplace au pied levé Denis Matsuev au festival d’Auvers sur Oise où il enregistre les 24 études de Chopin avec le label du festival. Il a aussi enregistré les 12 études de Liszt chez Orfeo qui édite également le concerto de Grieg avec le NDR Symphony Orchestra.

Alexandra TROUSSOVA

Au cours de sa carrière internationale, Alexandra Troussova a travaillé avec de grands chefs tels que Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Antoni Witt, Volker Schmidt-Gertenbach, Walter Weller, Gerd Albrecht, Joseph Suk, Kaspar Zendner, Arie van Beek, Wolfgang Gönnenwein et Michel Tilkin.

Elle s’est produite avec grand succès dans les salles telles que le Konzerthaus de Berlin, le Prinzregententheater de Munich, le Kurhaus Wiesbaden, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre du Châtelet, le Théâtre des Champs Élysées, l’Auditorium du Louvre à Paris, l’Opéra de Lyon, le Tonhalle de Zürich, la Gulbenkian Foundation de Lisbonne, l’Opéra Monte Carlo, le Conservatoire Royal de Bruxelles et l’Auditorio Nacional de Madrid.

Alexandra Troussova est régulièrement invitée par d’importants festivals de musique comme : Verbier , Schleswig-Holstein, Carinthischer Sommer, Saint-Denis, La Folle Journée, Sully sur Loire, Piano aux Jacobins à Toulouse, Piano à Auxerre, Saint-Riquier, Septembre musical à Montreux, Florilegio Musical Salmantino, Al Bustan, Lanaudière, Ludwigsburger Schlossfestspiele et Klavierfestival Ruhr.

Passionnée de musique de chambre, elle collabore avec des artistes tels que Frans Helmerson, Sarah Chang, Alexander Kniazev, David Guerrier et Nils Mönkemeyer.

En plus d’une belle carrière de soliste, elle forme un duo avec son frère, le violoniste Kirill Troussov, dont les enregistrements – entre autres chez EMI Classics – ont obtenu les plus hautes récompenses internationales.

Son CD « Memories » (MDG), enregistré avec son frère au violon, a été acclamé par le public et la presse, en particulier par le « Süddeutsche Zeitung » et par le magazine « Diapason ». Leur dernier CD « Emotions » (MDG) est sorti en Novembre 2016, et reçoit un excellent accueil également.

Elle a étudié avec James Tocco, Dimitri Bashkirov, Vadim Suchanov et Alfredo Perl.

Pianiste polyvalente, Alexandra Troussova a fait de très nombreux enregistrements, et participe régulièrement à des émissions radios ou télévisées, en Allemagne, Belgique, France et aux États-Unis.

Denis MATSUEV

Suite à sa victoire au 11ème Concours International Tchaïkovski en 1998 à Moscou, Denis Matsuev est rapidement devenu l’un des pianistes les plus réputés de sa génération.

Il se produit dans le monde avec les plus grands orchestres notamment les orchestres philharmoniques de New York, Berlin, Londres, la Scala, Radio France, Rotterdam, Israël, Helsinki, Saint Petersburg, les orchestres symphoniques de Chicago, Londres, Pittsburgh, le Leipzig Gewandhaus, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, le WDR Symphony de Cologne, l’Orchestre de la Radio de Frankfurt, le BBC Symphony, le Philharmonia Orchestra de Londres, le Verbier Festival Orchestra, l’Orchestre de l’opéra de Zurich, le Maggio Musicale Fiorentino, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, European Chamber Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre de la NHK, le Budapest Festival Orchestra, le Mariinsky Orchestra, le Russian National Orchestra.

Denis Matsuev travaille régulièrement avec les plus grands chefs tels que Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Masur, Paavo Jarvi, Antonio Pappano, Charles Dutoit, Alan Gilbert, Leonard Slatkin, Myung-Whun Chung, Semyon Bychkov, Iván Fischer, Adam Fisher, Gianandrea Noseda, Jukka-Pekka Saraste, James Conlon, Vladimir Spivakov, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseyev, Yury Bashmet pour ne citer qu’eux.

Denis Matsuev est régulièrement invité dans les plus grands festivals, notamment Ravinia et le Hollywood Bowl aux Etats-Unis, BBC Proms et Edinburgh International Festival en Grande-Bretagne, Schleswig-Holstein, Rheingau, Festspielhaus Baden-Baden en Allemagne, le festival Chopin en Pologne, le Maggio Musicale Fiorentino et le festival Mito en Italie, les Chorégies d’Orange, la Roque d’Anthéron en France. Verbier et Montreux en Suisse, le Festival Enesco en Roumanie, le Budapest Spring Festival, les festivals d’Athènes et Epidaurus en Grèce et le Festival Stars of the White Night en Russie.

Denis Matsuev a sa propre série de concerts à la Grande Salle du Conservatoire de Moscou : « Denis Matsuev invite ». Série à laquelle ont déjà pris part de  nombreux orchestres, chefs et solistes.

En 2010, le New York Philharmonic donna son 15,000ème concert au Avery Fisher Hall, un nombre jusqu’alors irréalisé par aucun orchestre. Denis Matsuev étant le soliste invité de ce concert sans précédent, démontra toute l’étendue de son talent et fut encensé aussi bien par la presse que par le public.

Depuis de nombreuses années, Denis Matsuev joue un rôle proéminent dans le paysage musical russe. Outre les nombreux festivals dont il est le directeur artistique, Denis mène également des projets d’éducation. Depuis 2004, il organise  “Stars on Baikal” à Irkutsk en Sibérie, (en 2009 il reçoit le titre d’Honorable Citoyen d’Irkutsk), et  depuis 2005 il est le directeur musical du Festival “Crescendo” (une série d’évènements ayant lieu dans des villes telles que Moscou, St. Petersburg, Yekaterinburg, Tel Aviv, Kaliningrad, Paris ou New-York). En 2010, il devient le directeur artistique du Festival d’Annecy en France, avec l’objectif de rassembler les cultures musicales russes et françaises puis en 2012, le directeur artistique du Festival International “Astana Piano Passion” et de son Concours, ainsi que celui de l’International Festival et de son Concours “Sberbank DEBUT” à Kiev en 2013. Par ailleurs, il est également le président de la fondation caritative russe “New Names” qui découvre et supporte les enfants aux talents non exploités et participe au développement de l’éducation musicale dans la région de son enfance. Plus de 10,000 enfants ont déjà bénéficié de ces aides et de ces bourses, véritable tremplin vers la scène professionnelle.

En 2007, il enregistre avec RCA Red Seal un disque de pièces inédites de Rachmaninov particulièrement salué par la critique de l’époque pour la créativité  de leurs exécutions. Son récital au Carnegie Hall à New York en novembre 2007 fut aussi enregistré et sorti en 2009. Le New York Times l’a relaté en ces termes : « son instinct poétique tient bon dans les moments sensibles, avec des trilles plus palpitantes et précises que l’on ne pourrait oser espérer entendre. »

Parmi les parutions avec le label Mariinsky, citons « Rachmaninoff Concerto No. 3 », « Chostakovitch Concertos No. 1, No. 2 » et « Schedrin Concert No. 5 » avec Valery Gergiev et avec le très célèbre Orchestre du Théâtre Mariinsky. Parmi ses nombreuses récompenses, on peut noter les 5 étoiles remises par le BBC Music Magazine. Norman Lebrecht écrit à son sujet que « aucun pianiste ne pouvait être un exemple de virtuosité et un compositeur à part entière. Pourtant, Denis Matsuev, un sibérien qui a fait son nom grâce à Rachmaninoff est peut être le premier à se rapprocher de ce état de perfection. »

En Avril 2013, Denis Matsuev offre un nouvel enregistrement avec le label RCA Red Seal : “S. Piano Concerto No. 2 de Rachmaninoff et Rhapsody in Blue de G. Gershwin” accompagné par le New York Philharmonic et son directeur musical Alan Gilbert.

En septembre 2013 paraît, sous le label LSO Live, un nouveau disque avec Denis Matsuev et le LSO sous la direction de Valery Gergiev, avec la performance de la « Symphonia Concertante » de K. Szymanowski.

En Avril 2014, ses enregistrements des concertos de Tchaïkovski n°1 & 2 sont « recording of the Month » du magazine « Gramophone ».

Au cours des dernières années, Denis Matsuev travaille en étroite collaboration avec la Fondation Serge Rachmaninov et son président Alexander Rachmaninov, petit-fils du compositeur. Denis Matsuev a été choisi par la Fondation pour interpréter et enregistrer des pièces inédites de Rachmaninov sur le piano du compositeur dans sa maison, la Villa Senar, à Lucerne. Il devient par la suite le directeur artistique de la Fondation.  Ce programme unique a été très demandé à travers le monde. En 2013, pour le 140ème anniversaire de la Fondation, il donnera une suite de concerts dans les salles les plus prestigieuses de Russie et d’Europe.

Lauréat du prestigieux Prix Chostakovitch et du Prix d’Etat en Littérature et Arts de la Fédération Russe, Denis Matsuev a également été nommé Professeur Honoraire de l’Université d’Etat de Moscou. Il a reçu le prix de la personnalité artistique de l’année et a été nommé membre du conseil Présidentiel pour la Culture et l’Art au sein du Ministère de la Culture.

En février 2014, Denis Matsuev a le grand honneur de jouer à la cérémonie officielle de clôture des Jeux Olympiques d’Hiver de Sotchi.

En Avril 2014, l’UNESCO le nomme Ambassadeur de Bonne Volonté.

En 2016 Denis Matsuev devient ambassadeur de la Coupe du Monde de la FIFA, Russie 2018.

En Décembre 2016 Denis Matsuev reçoit le prestigieux Ordre de l’Honneur, en 2017, il a reçu le prix du gouvernement russe dans le domaine de la culture pour son Festival international de musique d’Irkoutsk «Stars on the Baikal».

En tant qu’ambassadeur de la Coupe du Monde de la FIFA, Denis a organisé le concert unique avec la participation de Valery Gergiev, Anna Netrebko, Placido Domingo et d’autres stars de la musique classique sur la Place Rouge à Moscou le 13 juin 2018.

En 2019, Denis Matsuev a reçu la médaille d’or Lev Nikolaev pour son importante contribution à l’éducation et au rayonnement de la science et de la culture.

Cette saison, Denis Matsuev se produira avec le New York Philharmonic, le Munich Philharmonic, le Mariinsky Orchestra sous la direction de Maestro Gergiev, le Israel Philharmonic avec Zubin Mehta, le Berlin Philharmonic Orchestra dirigé par Christian Thielemann, le Vienna Philharmonic Orchestra sous la direction de Mariss Jansons, le London Symphony et Chicago Les orchestres symphoniques dirigés par Gianandrea Noseda, l’orchestre de la Scala avec Riccardo Chailly, le Konzerthausorchester Berlin avec Thomas Sanderling, l’orchestre symphonique de Vienne avec Alain Altinoglu et l’orchestre du London Philharmonia avec Yuri Temirkanov, l’orchestre de Montréal avec Kent Nagano, l’orchestre du Teatro di San Carlo avec Neeme Jarvi.

Il donne des récitals au Carnegie Hall, au Victoria Hall à Genève, au Konzerthaus de Vienne, au théâtre Pergola à Florence, au conservatoire G. Verdi à Turin, au Tonhalle à Zurich, au Tonhalle à Düsseldorf, au Philharmonie de Berlin, au Concertgebouw à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées, à Tivoli Copenhague, Elbphilharmonie à Hambourg, Smetana Hall à Prague, Gasteig à Munich, Santa Cecilia à Rome, Conservatoire de musique « Giuseppe Verdi » à Milan et Flagey à Bruxelles. Il participe également à des concerts et à des tournées avec Staatskapelle Dresden Capel-Virtuos de la saison. Pour célébrer le 145e anniversaire de la naissance de Rachmaninov en 2018, M. Matsuev interprète l’ensemble des cycles de concertos pour piano du compositeur à travers le monde.

Denis Matsuev participe à des festivals de musique internationaux tels que le festival Gstaad Menuhin, le festival Verbier, le festival des arts de Hong Kong, le festival de Lucerne, le festival de Montreux, le festival de Stresa et le festival de musique de Bucarest.

Paul LAY

Paul Lay, pianiste de jazz et compositeur

« Excellente imagination harmonique, jeu très diversifié, compositions des plus intéressantes, connaissance évidente de l’histoire du jazz, discours personnel. Paul Lay a tous les atouts pour durer ! » – Martial Solal

Après des études au CNSMD de Paris, Paul signe en 2010 son premier disque en trio, « Unveiling », qui le fait remarquer dès sa sortie : Paul Lay a déjà tout d’un grand par sa connaissance de l’histoire du jazz, son imagination harmonique, et un univers poétique loin de tout « pianisme ». – Citizen Jazz

Unanimement reconnu comme « l’un des plus grands pianistes de jazz de sa génération » (Le Monde), Paul Lay a obtenu les prix les plus prestigieux tel le Grand prix de l’Académie Charles Cros en 2014 pour son disque « Mikado », qui le distingue sur la scène internationale en tant que créateur.

Artiste instrumental de l’année aux Victoires du Jazz (2020), Paul Lay est le lauréat de nombreux prix prestigieux : Prix de Soliste du Concours de la Défense, Concours de Piano-Jazz de Moscou, Concours Martial Solal, Concours de Montreux et Prix Django Reinhardt de l’Académie du jazz.

Initiateur de collaborations aux formats originaux, il crée pour La Folle Journée de Nantes (2015), une performance vidéo-musicale « Billie Holiday, passionnément » aux côtés du vidéaste Olivier Garouste. Ce projet est notamment joué à la Philharmonie de Paris, au Festival de La Roque d’Anthéron, ou encore au French May Festival à Hong Kong. Sideman recherché, Paul intègre en parallèle de ses projets les groupes de Riccardo Del Fra, Géraldine Laurent, Eric le Lann et Ping Machine.

En 2017, il sort un double-album « The Party » (avec Dre Pallemaerts et Clemens Van Der Feen), et « Alcazar Memories » (avec Isabel Sorling et Simon Tailleu), deux trios singuliers qui les feront jouer aux quatre coins du monde pour plus de 70 concerts.

À la fin de l’année 2018, Paul sort l’album « Thanks a Million », en duo avec Eric le Lann, un vibrant hommage à Louis Armstrong, particulièrement acclamé.

Régulièrement invité à l’étranger Paul Lay se produit à New York, à Toronto, à Berlin, à Varsovie. Il effectue des tournées en Allemagne, en Russie, au Pérou, au Mexique, en République Dominicaine, en Chine et au Japon.

Paul est également lauréat de mécénats et de dispositifs qui font de lui un représentant officiel du jazz français. C’est ainsi qu’on le retrouve à jouer pour la Journée Internationale du Jazz aux côtés de Barbara Hendricks, dans le cadre de Marseille Capitale Européenne de la Culture en 2013, de The Bridge 2017 et avec la Mission pour le Centenaire 14-18.

L’album « Deep Rivers » avec Isabel Sörling et Simon Tailleu paraît en janvier 2020. C’est un succès et le trio se produit pour une cinquantaine de concerts en 2020-2021.

En juin 2021, Paul sort son premier disque en piano-solo sous le label Gazebo : « Full Solo », consacré à des recréations singulières de Beethoven. Dès sa sortie, l’album se hisse à la tête des ventes Fnac dans la catégorie Jazz / Blues et reçoit plusieurs distinctions, dont les Victoires du Jazz.

Depuis, les collaborations impliquant des commandes d’écriture se multiplient. En 2024, plusieurs projets voient le jour. Paul signe une partie de la bande originale du film Ravens de Mark Gill, présenté au Festival de Cannes. La même année, il crée, avec le Chœur de chambre Les Eléments, un programme inédit intitulé « Waves of light », pour lequel il compose plusieurs pièces pour chœur et trio de jazz. 2024 voit aussi la première représensation de la Rhapsody in Blue de Gershwin revisitée par Paul Lay dans sa version symphonique ; elle est donnée à deux reprises, avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre Régional Avignon-Provence. Après son disque « Blue in Green: Tribute to Bill Evans », sorti en 2022 sous le label Scala Music, Paul prépare la sortie d’un nouvel album en trio, « L’Odyssée », qui paraîtra à l’automne 2024 sous le label Gazebo. À travers ce disque original, librement inspiré de L’Odyssée d’Homère et dont il signe chaque morceau, Paul confirme sa vocation de compositeur.

Paul Lay est, depuis septembre 2022, professeur de piano jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Depuis 2017, il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de sa carrière.

Alexandre KANTOROW

En 2019, à 22 ans, Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter le premier prix du Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l’histoire du concours. Déjà salué par la critique comme la « réincarnation de Liszt » (Fanfare), il a reçu de nombreux autres prix et est invité à se produire dans le monde entier. En 2024, Alexandre Kantorow devient le premier français et plus jeune gagnant du Gilmore Artist Award, considéré comme l’un des plus prestigieux et des plus importants prix internationaux de piano, et décerné seulement une fois tous les 4 ans.

 

Alexandre Kantorow a joué avec les plus grands chefs d’orchestre au monde. Ces dernières années il s’est notamment produit avec Manfred Honeck avec le Pittsburgh Symphony Orchestra, Vasily Petrenko avec le Royal Philharmonic Orchestra aux BBC Proms de Londres, John Eliot Gardiner avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Valery Gergiev avec le Mariinsky Theatre Orchestra ou encore Iván Fischer et le Budapest Festival Orchestra. Alexandre Kantorow a aussi pu jouer lors de prestigieuses tournées internationales avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra et Jaap van Zweden, ainsi qu’avec l’Orchestre National de France et Cristian Măcelaru.

 

En récital, il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Stern Auditorium de Carnegie Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, le Bozar de Bruxelles, le Queen Elizabeth Hall et le Wigmore Hall de Londres, le Suntory Hall de Tokyo… et dans les festivals les plus prestigieux dont La Roque d’Anthéron, le Ravinia Festival, le Festival de Verbier et le Klavier-Festival Ruhr.

 

La musique de chambre est également un de ses grands plaisirs qu’il partage notamment avec Liya Petrova et Aurélien Pascal étant co-directeur artistique de la Musikfest et des « Rencontres Musicales de Nîmes » à leurs côtés et du festival Pianopolis d’Angers.

 

Alexandre Kantorow enregistre exclusivement chez BIS. Ses enregistrements reçoivent les critiques les plus prestigieuses dans le monde entier.

 

En 2024, Alexandre s’est fait remettre le titre de Chevalier de l’Ordre National du Mérite par le Président de la République, ayant déjà été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par la ministre de la Culture. En juillet 2024, interprétant Jeux d’eau de Ravel, Alexandre se produit à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris.

 

Alexandre Kantorow a étudié avec Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley et Rena Shereshevskaya.

Till FELLNER

Till Fellner est né à Vienne, où il étudie au Conservatoire avec Helene Sedo-Stadler, puis avec Alfred Brendel – dont il a reçu d’après ses mots une inspiration musicale fondatrice-, Meira Farkas, Oleg Maisenberg et Claus-Christian Schuster.

Il reçoit la reconnaissance internationale lorsqu’il remporte le Premier Prix du prestigieux concours Clara Haskil en 1993 à Vevey en Suisse. Depuis lors Till Fellner est invité par les plus prestigieux orchestres internationaux et se produit dans toutes les grandes salles de concert et les festivals en Europe, aux Etats-Unis et au Japon.

En 2012, Till Fellner prend une année sabbatique afin d’étudier de nouveaux répertoires et d’approfondir ses connaissances en composition, littérature et cinéma. Pendant cette période, il écrit même un essai sur les films de Luis Buñuel.

Au cours de la saison 2018-19 il fera ses débuts avec 3 grands orchestres : Tonhalle Orchester Zürich, London Symphony Orchestra, et Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. On le retrouvera avec le Minnesota Orchestra, Montreal Symphony Orchestra et au Kulangsu Piano Festival en China. Lors des dernières saisons Till Fellner a joué parmi tant d’autres : New York Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Mozarteumorchester Salzburg et Rotterdam Philharmonic Orchestra.

Il a travaillé avec les plus grands chefs d’orchestre tels que Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Christoph von Dohnany, Nikolaus Harnoncourt, Heinz Holliger, Marek Janowski, Sir Charles Mackerras, Sir Neville Marriner, Kurt Masur, Kent Nagano, Jukka-Pekka Saraste, Leonard Slatkin, Claudius Traunfellner, Franz Welser-Möst et Hans Zender.

Au cours des dernières années, Till Fellner s’est dédié entièrement à deux piliers du répertoire pour piano, à savoir : l’intégrale des sonates de Beethoven et Le Clavier Bien Tempéré de Bach. Ce qu’il a été amené à jouer à New York, Washington, Tokyo, Londres, Paris et Vienne.

Dans le domaine de la musique de chambre, Till Fellner collabore régulièrement avec le ténor anglais Mark Padmore. En tant que membre d’un trio avec Adrian Brendel et Lisa Batiashvili, il a joué dernièrement au Festival de Salzburg et à la Schubertiade de Schwarzenberg. Le Belcea Quartet l’a invité à jouer pour célébrer leur 20ème anniversaire en 2015, avec le quintet de Brahms pour piano, dans les plus grandes villes d’Europe et en prévision d’un enregistrement qui reçoit le Diapason d’Or à sa sortie en Septembre 2016. En 2018 il sort un enregistrement live « In concert » (Beethoven / Liszt).

Une part importante du répertoire de Till Fellner repose dans les classiques viennois et dans le cercle de Liszt. Au cours des prochaines années, Till va se concentrer plus particulièrement sur quatre compositeurs pour ses programmes solos : Bach, Haydn, Mozart et Schumann. La musique contemporaine est cependant une part aussi importante dans son répertoire, notamment les travaux d’Harrison Birtwistle ainsi que les concertos piano du compositeur autrichien Thomas Larcher.

Till Fellner a enregistré de nombreux disques avec le label ECM dont le 1er Livre du Clavier Bien Tempéré et les Parties 2 & 3 des Inventions de J.S Bach, ainsi que les concertos n°4 et n°5 de Beethoven avec l’Orchestre Symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano. Plus récemment, il a enregistré un CD de musique de chambre par Harrison Birtwistle.

Depuis l’automne 2013, Till Fellner dispense également des cours à un groupe d’étudiants à la Zurich Hoschschule der Künste.

 

François DUMONT

« Respectueux du style, doté d’une imagination fertile, cet interprète profond, subtil, architecte des sons, livre une vision où l’intelligence le dispute à la spontanéité »
Michel Le Naour – Cadences

François Dumont est Lauréat des plus grands concours internationaux : le Concours Chopin, le Concours Reine-Elisabeth, le Concours Clara Haskil, les Piano Masters de Monte-Carlo. Il est nominé aux Victoires de la musique dans la catégorie ‘soliste instrumental’ et reçoit le Prix de la Révélation de la Critique Musicale Française.

 

François Dumont a été choisi par Leonard Slatkin pour jouer et enregistrer les deux concertos de Ravel avec l’Orchestre National de Lyon, dans le cadre de leur intégrale Ravel. L’album, paru chez Naxos, reçoit un accueil chaleureux de la critique : « une vision très juste des deux concertos ; une parfaite limpidité classique dans le concerto en sol… le concerto pour la main gauche, puissant, déchirant même » écrit notamment Jacques Bonnaure dans Classica.

 

Il se produit également avec le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du théâtre Mariinsky, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National d’Île de France, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre National de Colombie, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre de chambre de Lausanne avec des chefs tels que Jesùs Lopez-Cobos, Mykola Diadiura, Roberto Fores-Veses, David Reiland, François-Xavier Roth, Aziz Shokhakimov, Alexander Sladkovsky, Antoni Wit.

 

Né à Lyon, il travaille avec Pascale Imbert, Chrystel Saussac et Hervé Billaut. Il rentre à l’âge de quatorze ans au C.N.S.M.D de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il se perfectionne à l’Académie Internationale de Côme et la Lieven Piano Foundation auprès de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Murray Perahia, Menahem Pressler, Andreas Staier et Fou Ts’ong.

 

François Dumont se produit en récital au festival Piano aux Jacobins à Toulouse, au festival de la Roque d’Anthéron, au Festival Chopin à Nohant, festival de la Chaise-Dieu, Lisztomanias de Châteauroux, Festival Chopin à Paris, Festival Radio-France Montpellier, Festival de Besançon, Festival de l’Epau, Nuits musicales d’Uzès, Nuits du Suquet à Cannes, Grands concerts à Lyon, Festival Chopin à Genève, Festival de la Vézère, Folles Journées de Nantes, Sociedad Filarmonica de Bilbao, festival Música – Musika à Bilbao, Kennedy Center à Washington. Il est régulièrement invité en Chine, au Japon et en Corée du Sud. Sa discographie en soliste comprend l’intégrale des Sonates de Mozart chez Anima Records, un disque Chopin et deux albums Bach chez Artalinna, un album Wagner/Liszt chez Piano Classics, un double album « live » du Concours Chopin, publié l’Institut National Chopin de Varsovie et l’intégrale de l’oeuvre pour piano de Maurice Ravel chez Piano Classics. Il enregistre une série de concertos de Mozart à propos de laquelle la presse apprécie « un jeu cantabile et inspiré au service d’une profonde intelligence du détail », « l’osmose totale avec les musiciens ».

 

Son enregistrement consacré aux Nocturnes de Chopin, a été très bien reçu par la critique: « Dans un répertoire très fréquenté, celui des Nocturnes de Chopin, le pianiste François Dumont rejoint les plus grands. De cet ensemble essentiel de la musique du compositeur, il donne une vision d’une rare cohérence ». Son album consacré aux Nocturnes de Fauré, enregistrés sur piano Gaveau de 1922 a reçu la récompense maximale, « Supersonic », du magazine luxembourgeois Pizzicato.

 

En 2022, le pianiste publie un album consacré aux Ballades et Impromptus de Chopin, ainsi qu’un disque dédié au Quintette de César Franck et au Quatuor américain d’Antonín Dvořák, en collaboration avec le Pražák Quartet.

 

En 2024, François Dumont enregistre son premier album en duo avec le violoncelliste Marc Coppey, où ils interprètent des œuvres de Gabriel Fauré. En novembre 2024, il publie son album « Debussy, Clair de Lune », enregistré sur le piano de Debussy conservé au musée de Brive-La-Gaillarde. L’album reçoit des critiques élogieuses ainsi que de belles distinctions, telles que le Choc Classica : « L’instrument vous touche le cœur, mais c’est bien le pianiste qui en donne la magie ».

 

Il pratique la musique de chambre avec bonheur avec Sayaka Shoji, Marc Coppey, Laurent Korcia, Augustin Dumay et le quatuor Prazak. Il forme un duo avec la soprano Helen Kearns depuis 2003.

 

Durant la saison 2024-2025, il se produit notamment à la Salle Gaveau, avec l’ONB sous la direction de Nicolas Ellis, avec l’Orchestre d’Auvergne dirigé par Thomas Zehetmair, ainsi qu’en tournée au Japon (2024) et au Chili (2025).

 

Conception & réalisation : Cereal Concept