VOCES8

« Le chant de VOCES8 est irréprochable dans la qualité de sa tonalité et dans l’équilibre. Ils apportent une nouvelle dimension au mot ‘ensemble’ grâce à un timing et une justesse méticuleux. »
Gramophone Magazine

« Le magnifique son de VOCES8, leur ensemble irréprochable et leur réactivité intense au texte, à l’harmonie et à la mélodie sont d’une qualité exceptionnelle. Les entendre chanter est un pur plaisir. »
BBC Music Magazine

« VOCES8 est le Rolls-Royce des ensembles britanniques a cappella. »
The Arts Desk

Andrea Haines, soprano
Molly Noon, soprano
Katie Jeffries-Harris, alto
Barnaby Smith, alto et directeur artistique
Blake Morgan, ténor
Euan Williamson, ténor
Christopher Moore, baryton
Dominic Carver, basse

L’ensemble vocal britannique VOCES8, nominé pour un Grammy Award en 2023, est fier d’inspirer les gens à travers la musique et de partager la joie du chant. En tournée dans le monde entier, le groupe interprète un répertoire varié, tant dans ses concerts a cappella que dans des collaborations avec des musiciens, orchestres, chefs d’orchestre et solistes de renom. La polyvalence et la célébration de l’expression musicale diverse sont au cœur de l’éthique de performance et d’éducation de l’ensemble, partagée en ligne et en personne. VOCES8 est le groupe vocal classique le plus écouté en streaming au monde.

Depuis sa création en 2005, VOCES8 a interprété dans de nombreuses salles prestigieuses telles que le Wigmore Hall, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Berlin, la Cité de la Musique à Paris, le Konzerthaus de Vienne, Tokyo Opera City, le NCPA de Pékin, l’Opéra de Sydney, la Salle de Concert du Théâtre Mariinsky, le Victoria Concert Hall de Singapour, le Palacio de Bellas Artes à Mexico, entre autres. Cette saison, ils se produiront dans plus de 100 concerts à travers le monde, marquant leur 20e saison anniversaire, avec un concert de célébration à l’occasion de leur anniversaire au Barbican à Londres.

Ils ont collaboré en concert et en studio avec des musiciens tels que Paul Simon, Jacob Collier, Eric Whitacre, Christopher Tin, Olafur Arnalds, Cody Fry, Rachel Podger, Jack Liebeck, Bomsori Kim, Jonathan Dove, Chanticleer, The King’s Singers, l’Orchestre symphonique du Queensland, l’Orchestre de chambre anglais, l’Orchestre philharmonique royal, l’Orchestre Philharmonia et bien d’autres.

VOCES8 est passionné par l’éducation musicale et est l’ensemble phare de la fondation musicale caritative VOCES8 Foundation, qui promeut activement la « Musique pour tous ». L’organisation mène un large éventail d’activités de sensibilisation en personne, atteignant jusqu’à 40 000 personnes par an, et organise un programme annuel d’ateliers et de masterclasses au VOCES8 Centre à l’église St Anne & St Agnes à Londres. Dévouée à soutenir les jeunes chanteurs prometteurs, la fondation VOCES8 attribue huit bourses chorales annuelles dans le cadre de l’initiative VOCES8 Scholars. Ces bourses sont liées à l’école d’été de Milton Abbey, où les chanteurs amateurs de tous âges apprennent et se produisent avec VOCES8. Par l’intermédiaire de la VOCES8 USA Foundation, un autre groupe de douze jeunes talents bénéficie également de ces bourses.

L’esprit entrepreneurial et communautaire de VOCES8 est nourri par ses cofondateurs Paul et Barnaby Smith. La pandémie de Covid-19 a incité VOCES8 à transformer ses offres déjà exceptionnelles, créant une nouvelle communauté d’audience en ligne et offrant la possibilité de découvrir la musique classique sous de nouvelles formes. Parmi les initiatives pionnières, on trouve le festival en ligne LIVE From London et l’Académie numérique VOCES8.

LIVE From London a été créé en réponse spécifique à la pandémie. Salué pour son approche collaborative avec des artistes, la presse et le public du monde entier, le festival a diffusé douze festivals numériques à ce jour, avec plus de 150 concerts et plus de 250 000 billets vendus dans le monde entier. Cette saison, il y aura des festivals en ligne de Noël et d’été. L’Académie numérique VOCES8 est un programme chorale en ligne pour les lycées, collèges et particuliers, offrant une interaction en direct avec les membres de l’ensemble, des conférences en direct et enregistrées, ainsi que des ressources vidéo pour apprendre et interpréter de la musique de la Renaissance à nos jours. Ces deux programmes sont filmés par VOCES8 Studios, la société d’enregistrement interne de l’ensemble.

En plus de leur travail en ligne, VOCES8 est régulièrement entendu sur des albums, des émissions de télévision et de radio internationales. L’ensemble est un artiste Decca Classics, publiant également sur son propre label, VOCES8 Records. L’enregistrement Decca Classics de « The Lost Birds » de Christopher Tin, avec VOCES8 et le Royal Philharmonic Orchestra, a été nominé pour un Grammy Award en 2023. Leur nouvel album, Nightfall, est une collection de musique réfléchie et transcendante inspirée de la nuit. Parmi leurs récentes sorties figurent A Choral Christmas ; Home, dirigé par Eric Whitacre, avec son œuvre extraordinaire The Sacred Veil, qui a atteint le sommet des classements classiques au Royaume-Uni et aux États-Unis ; et Seven Psalms de Paul Simon, auquel VOCES8 a eu le plaisir de participer.

VOCES8 est fier de collaborer avec Ken Burton en tant que compositeur en résidence et Jim Clements en tant qu’arrangeur en résidence. L’ensemble a créé des premières de commandes de Jonathan Dove, Roxanna Panufnik, Roderick Williams, Paul Smith, Jason Max Ferdinand, Jocelyn Hagen, Melissa Dunphy, Ken Williams, Taylor Scott Davis, Alexander Levine, Alexia Sloane, Alec Roth, Ben Parry, Ola Gjeilo, Mårten Jansson, Philip Stopford, Graham Lack, Thomas Hewitt Jones et Owain Park, et a commandé un ensemble de nouvelles œuvres pour son 20e anniversaire. Ils publient des arrangements de leur musique, des compositions originales et du matériel éducatif avec la nouvelle maison d’édition numérique VOCES8 Publishing, ainsi qu’avec E.C. Schirmer, avec qui ils créent la série vocale de la VOCES8 Foundation, et avec Edition Peters, avec qui ils ont publié deux anthologies et une série de partitions individuelles. La méthode VOCES8, écrite par Paul Smith, est un outil pédagogique renommé et unique désormais disponible en quatre langues, qui adapte la musique pour améliorer le développement des compétences en numératie, littératie et linguistique.

La gestion générale de VOCES8 est assurée par Robin Tyson chez Podium Music Ltd.

Sites web :
www.voces8.com
www.voces8.foundation

Barbara HENDRICKS

Née en Arkansas (Etats-Unis), Barbara Hendricks obtient à l’âge de 20 ans une Licence en Mathématique et en Chimie. Elle étudie ensuite à la Juilliard School of Music de New York avec Jennie Tourel. Elle fait ses débuts sur les scènes d’opéra en 1974, à l’Opéra de San Francisco et au Festival de Glyndebourne. Elle débute en récital la même année, à l’Hôtel de Ville de New York.

Depuis lors, la carrière et l’art de Barbara Hendricks n’ont cessé de progresser et elle est devenue l’une des artistes les plus aimées et les plus admirées au monde. Elle s’est produite sur toutes les plus grandes scènes d’opéra, notamment l’Opéra de Paris, le Metropolitan Opera de New York, Covent Garden à Londres et La Scala de Milan. Elle a chanté sous la direction des chefs les plus prestigieux de notre époque, comme Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch et Sir Georg Solti. Le récital est également une grande partie de sa vie et elle donné des concerts avec des pianistes tels que Dmitri Alexeev, Michel Béroff, Yefim Bronfman, Michel Dalberto, Love Derwinger, Youri Egorov, Ralf Gothoni, Radu Lupu, Maria Joao Pires, Roland Pöntinen, Andras Schiff ou encore Peter Serkin.

Elle est reconnue comme une des récitalistes les plus actives de sa génération. En plus du répertoire du lied allemand, elle s’est distinguée comme une interprète majeure et une ardente défenseuse de la musique française, allemande et scandinave. Barbara Hendricks a également fait de nombreuses créations mondiales de compositeurs tels que Gilbert Amy, David Del Tredici, Tobias Picker, Mari Takano, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Arvo Pärt et, plus récemment, elle a interprété le rôle de l’Ange lors de la création de l’opéra de Peter Eötvös Angels in America au Théâtre du Châtelet à Paris.

Dans le répertoire du jazz, elle a fait ses débuts lors du Festival de Montreux en 1994. Depuis lors, elle fait de nombreux concerts dans des festivals de jazz partout dans le monde, accompagnée par le Magnus Lindgren Quartet.

Barbara Hendricks a joué le rôle de Mimi dans La Bohème, film réalisé par Luigi Comencini, ainsi que Anne Truelove en 1994 dans la production du Rake’s Progress dirigé par Esa-Pekka Salonen, film récompensé de nombreux prix internationaux. Elle a été membre du jury présidé par David Cronenberg lors du Festival de Cannes en 1999.

Barbara Hendricks est une des artistes qui vend le plus de disques aujourd’hui. Elle a réalisé plus de 80 disques pour Sony, Decca, Deutsche Grammophon, Philips, Erato et EMI. Entre 1983 et 2004, elle a enregistré plus de 50 disques en exclusivité pour EMI Classics. En 2006, elle lance sa propre maison de disques, Arte Verum, pour laquelle elle enregistre désormais en exclusivité ; qinze titres sont déjà disponibles qui vont des mélodies de Poulenc à des airs d’opéra de Purcell et Haendel, en passant par du jazz et blues. Elle est encore aujourd’hui une artiste concertante très active, se produisant partout à travers le monde, que ce soit avec orchestre, dans le répertoire de la musique de chambre et du jazz, ou en récital.

Après presque 20 ans d’infatigables services pour la cause des réfugiés en collaboration avec le Haut-Commissariat des Nations-Unies aux Réfugiés, elle a reçu le titre d’Ambassadrice Honoraire à Vie de l’UNHCR ; elle remplit encore des missions spéciales faisant appel à sa longue expérience dans le domaine. En 1991 et en 1993, elle a donné deux concerts de solidarité à Sarajevo et Dubrovnik alors que la guerre faisait rage au sein de l’ancienne République Yougoslave. En 1998, elle fonde la Fondation Barbara Hendricks pour la Paix et la Réconciliation qui soutient son combat pour la prévention des conflits dans le monde, facilite la réconciliation et le renforcement de la paix dans les zones de conflits.

Barbara Hendricks a reçu de nombreux prix et récompenses, aussi bien pour son travail artistique que pour son engagement humanitaire. Elle est ainsi Docteur Honoris Causa des Universités de Louvain-la-Neuve (Belgique) et de Grenoble (France), Doctor in Law de l’Université de Dundee (Écosse), Doctor of Music de la Nebraska Wesleyan University, Doctor of Fine Arts de la University of Nebraska – Lincoln et Honorary Doctor of Music de la Juilliard School of Music de New York. Elle est également membre de L’Académie de Musique de Suède. Enfin, elle a reçu le prix Prince des Asturies (Espagne), le titre de Commandeur des Arts et Lettres du Gouvernement français, a été promue au rang de Chevalier de la Légion d’Honneur par François Mitterrand et a reçu en décembre 2015 le Prix Jean Pierre-Bloch de la LICRA des mains de François Hollande.

Barbara Hendricks a publié en novembre 2010 son autobiographie, Ma Voie – Mémoires aux éditions Les Arènes. Le livre est également disponible en suédois (Min röst – Minnen, Leopard förlag, 2012), en espagnol (En propia voz – Memorias, RBA Libros, 2013) et en anglais (Lifting My Voice, Chicago Review Press, 2014).

Établie en Europe depuis 1977, Barbara Hendricks est citoyenne suédoise. Son mari et elle sont les fiers parents de 3 enfants.

ENSEMBLE CALMUS

Un mélange parfait de son, précision, légèreté et d’esprit. Telles sont les caractéristiques  de Calmus, qui est aujourd’hui l’un des groupes vocaux les plus renommés en Allemagne.
L’ensemble a réussi à forger un son raffiné que peu de groupes réussissent à atteindre. Leur large répertoire, leur imagination, leurs couleurs musicales et leurs succès à chaque concert sont soulignés par la presse.

Calmus est un groupe vocal de la ville de Bach, Leipzig. En 1999, les chanteurs se produisent pour la première fois en public avec leur ensemble tout juste créé, et le succès est au rendez-vous.

Ils ont depuis remporté un grand nombre de concours internationaux et se produisent en Allemagne, Belgique, Luxembourg, Suisse, France, Autriche, Irlande, Finlande, Portugal, Espagne et Amérique du Nord et du Sud. En 2010, le quintette a fait son premier concert au Carnegie Hall de New York. Calmus participe également à plusieurs festivals tels que le Bach-Festival de Leipzig, la Semaine Internationale du Chant a cappella à Hanovre, et au Schleswig-Holstein-Music Festival, où ils donnent aussi des Master Classes.

Ils s’inscrivent dans la tradition vieille de presque 800 ans du chœur de Saint-Thomas de Leipzig. En dehors de J.S. Bach et de la musique allemande de la Renaissance et du Baroque, du Chant Grégorien, leur répertoire couvre aussi la musique romantique et contemporaine, du pop, folk et jazz. Les chanteurs se prêtent aussi volontiers à des projets transdisciplinaires.

En 2002, l’Ensemble Calmus a été choisi pour participer au concours national « Konzerte Junger Künstler ». Ils ont reçu plusieurs premiers prix notamment lors du 4eme concours International de Chorale Robert Schumann ainsi qu’au concours a cappella Jugend Kulturell (2004), au concours international pour ensembles vocaux en Finlande et au 37ème Concours Choral de Tolosa en Espagne (2005). En 2009, les chanteurs ont reçu l’ECHO Klassik.

Une partie de leur travail est consacrée à encourager la nouvelle génération, ils pratiquent l’enseignement et font de nombreux ateliers à Leipzig ou au gré de leurs voyages. Il n’est pas étonnant que Calmus avec leur line-up unique de soprano, alto, ténor, baryton et basse gagne de plus en plus de fans à travers le monde.

DIVA OPERA

Diva Opera a été créée en 1996 par Anne Marabini Young et Bryan Evans et s’est aujourd’hui imposée comme l’une des principales troupes d’opéra de chambre anglaises. Ceci est le résultat de ses productions de très haute qualité qui réunissent des artistes, des metteurs en scène et des designers des plus prestigieux opéras, tout en présentant de jeunes chanteurs parmi les plus talentueux de leur génération.

Chaque année, Diva Opera donne plus de 50 représentations à travers la France, la Suisse, les îles franco-britanniques, et la Grande-Bretagne. Pendant plusieurs années la troupe a tourné avec le ténor international José Carreras, et en mars 2004 elle a eu l’honneur de jouer La Cenerentola de Rossini à la Fenice de Venise.

Diva Opera est régulièrement invitée au Festival d’Opéra Les Azuriales de Cannes et Nice, au Festival de la Vézère, aux Nuits Musicales en Vendée Romane, à l’Eté Musical de Dijon, aux Heures Musicales du Haut Anjou, aux Semaines Musicales de Quimper, au Festival Labeaume en Musique, au Festival Les Nuits de la Citadelle à Sisteron, au Festival des Yvelines, au Théâtre de l’Olivier à Istres, au Pin Galant à Mérignac, au Domaine des Vaux à Jersey, au Whittaker Hall à Guernesey, et au Théâtre du Passage à Neufchâtel.

Diva Opera donne également de très nombreuses représentations pour des récoltes de fonds en faveur d’associations caritatives telles que Hope and Homes for Children, la Croix Rouge anglaise, Children with Leukaemia, Marie Curie Cancer Care ou The Stroke Association.

En concert, Diva Opera est invitée dans des lieux prestigieux tels que St John’s, Smith Square et le Wigmore Hall de Londres en présence de la princesse royale, la princesse Alexandra et le duc de Kent.

Depuis 15 ans (2010 à aujourd’hui), la troupe se renouvelle et présente un large panel de programmes :

Bizet : Carmen
• Donizetti : Lucia di Lammermoor, L’Elixir d’Amour, La Fille du Régiment
• Humperdinck : Hansel et Gretel
• Mozart : L’Enlèvement au sérail, La Flûte enchantée, Così fan tutte, Don Giovanni, Les Noces de Figaro
• Puccini : Tosca, Madame Butterfly, La Bohème
• Rossini : La Cenerentola, Le Barbier de Séville
• Strauss : La Chauve-souris
• Tchaïkovski : Eugène Onéguine (notez l’accent sur le « é » et la correction du nom)
• Offenbach : La Belle Hélène, Orphée aux Enfers, Les Contes d’Hoffmann
• Verdi : La Traviata, Falstaff, Rigoletto

APOLLO5

« Cohésion exceptionnelle et style sans effort… impeccable. ★★★★★ »
BBC Music Magazine

« Un spectre ininterrompu, [créant] l’illusion de forces plus importantes »
CHOIR & ORGAN

« Un chant exceptionnellement beau »
CLASSIC FM

★★★★★ – « économie juvénile et pleine de fougue »
THE OBSERVER

« Harmonieux sans la moindre concession à la qualité… l’auditeur captivé aurait bien du mal à trouver un défaut »
YORKSHIRE TIMES

Célébrant ses 15 ans en 2025, APOLLO5 continue de captiver, émouvoir et inspirer les spectateurs. Composé d’une soprano, d’une mezzo-soprano, de deux ténors et d’une basse, cet ensemble vocal britannique tire son nom du dieu grec de la musique. Appolo5 c’est cinq voix puissantes, grâce à une sonorité riche, dynamique et distinctive. Avec une approche versatile de la programmation musicale et un répertoire allant des œuvres chorales de la Renaissance au classique, du contemporain au folk, au jazz et à la pop, les cinq voix du groupe font revivre la musique de cinq siècles.

Le programme de tournées bien rempli d’APOLLO5 a mené le groupe en Europe, aux États-Unis et en Asie. En plus de se produire dans des salles prestigieuses au Royaume-Uni telles que le Wigmore Hall, le Cadogan Hall, St John’s Smith Square, le Royal Albert Hall et le Barbican Centre, le groupe a largement tourné en France, en Allemagne et dans d’autres pays européens, avec des apparitions récentes avec un orchestre à Lisbonne (PT) et un orchestre de cuivres à Prague (CZ). Le groupe est un invité régulièrement dans l’émission In Tune de BBC Radio 3 et passe souvent à la radio nationale, ainsi que sur d’autres stations britanniques telles que Classic FM, Magic Classical et NTS Radio. Les temps forts de la tournée 2024/25 incluent un voyage de trois semaines aux États-Unis, des apparitions à des festivals européens tels que Common Ground (NL), La Folle Journée (FR), et Koorfestival Vlaanderen (BE), ainsi qu’un concert au Barbican Hall dans le cadre des célébrations du 20e anniversaire du groupe frère VOCES8 en juin.

Le groupe est signé chez VOCES8 Records et a sorti six albums studio solo sous ce label. L’album « Haven », sorti en 2023 et suivi de critiques élogieuses, explore la musique de compositeurs torturés, déplacés ou persécutés et présente l’intégrale de la Messe à cinq voix de William Byrd. Leur discographie est aussi composée de « Where All Roses Go » et « O Radiant Dawn » (tous deux classés dans le top 5 des UK Classical Charts), le disque d’hiver « A Deep But Dazzling Darkness » et « Invocations », un trésor de chansons préférées enregistrées avec accompagnement de piano et composées ou arrangées par Fraser Wilson. En janvier 2025, APOLLO5 sortira son septième album, « Anam », un programme teinté de gaélique, une « musique pour émouvoir l’âme ». Pendant la pandémie, APOLLO5 a participé au lancement de LIVE From London, une série de diffusions en direct des plus grands ensembles vocaux et orchestres du monde. Ces concerts en ligne ont apporté de la musique dans les foyers de millions de personnes pendant la pandémie et ont permis de récolter des fonds pour plus de 500 artistes, compositeurs et équipes de production ; le festival continue de prospérer en ligne dans le monde post-pandémique d’aujourd’hui.

Dans le cadre de la Fondation VOCES8, APOLLO5 travaille aux côtés de VOCES8 et de Paul Smith pour offrir un programme de transformation de stages, de masterclasses et de concerts à plus de 40 000 jeunes chaque année au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis. Ces dernières saisons, le groupe a travaillé avec des milliers de jeunes et d’adultes à travers la France dans le cadre des projets de l’Association Sing’In. Ils se produisent dans des lieux mémorables tels qu’un stade de football, un cirque et une abbaye royale et ce, devant de larges publics. Une grande partie du travail éducatif d’APOLLO5 au Royaume-Uni est réalisée au centre de la Fondation The VOCES8 Centre située dans l’église St Anne & St Agnes au cœur de Londres. Ce projet, qui en est à sa huitième année, est soutenu par la Masonic Charitable Foundation, la Worshipful Company of Glovers, The Big Give Trust, ainsi que plusieurs fondations privées et généreux donateurs individuels.

Pour plus d’infos : www.apollo5.co.uk

Distribution

Clare Stewart soprano

Penelope Appleyard soprano

Josh Cooter ténor

Oliver Martin-Smith ténor

Greg Link basse

Conception & réalisation : Cereal Concept