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Revue de presse - CD „Memories“

Juillet - Octobre 2015

Lübecker Stadtzeitung / Octobre 2015

Ce remarquable violoniste nous impressionne, tout comme son excellente pianiste de sœur, avec une immense compréhension du phrasé et une technique qui semble si aisée. Au jour d’aujourd’hui, le duo Troussov est l’un des meilleurs de la scène internationale. Ils nous le prouvent principalement avec la 2^nde Sonate de Prokofiev, mais aussi avec Meditation et la Valse Scherzo de Tchaïkovski. La gamme qu’ils nous présentent, avec Chostakovitch, Rachmaninoff et Schnittke est pleine de couleurs – la critique est euphorique – est une récompense pour cet album ne serait pas déméritée !

(Günter Zschacke)

Badische Zeitung / Septembre 2015

Dans cet enregistrement, Kirill Troussov nous montre toutes ses qualités – amplitude violonistique, maturité technique et musicale, goût de l’interprétation. Alexandra Troussova est quant à elle la pianiste que tous les violonistes rêvent d’avoir – attentive et sensible. Les 5 Préludes de Chostakovitch et la « Suite in the Old Style » de Schnittke laissent une impression durable d’allégresse, de joie et de maîtrise du son !

(Alexander Dick)

Diapason / Octobre 2015
Frère et sœur, Kirill Troussov et Alexandra Troussova ont formé un duo alliant sensibilité, équilibre et solidité technique. Tour à tour ludique et acérée, leur interprétation de la Sonate Nr. 2 de Prokofiev, transcription inspirée par David Oistrakh de la belle sonate pour flûte et piano de 1943, s’impose par son élan, son lumineux classicisme, sa cohésion stylistique. Celle de la Suite dans le style ancien est également remarquable. Les cinq extraits des Vingt-quatre préludes pour piano op. 34 de Chostakovitch, particulièrement  attrayants dans leurs version pour violon et piano, sont traduits ici dans toute leur variété d’atmosphères. Chaque phrase, chaque accent, discipliné et passionné à la fois, frappe par une musicalité exempte de tout volontarisme.                                                                                     (Patrick Szersnovicz)

Süddeutsche Zeitung / Juillet 2015
Classical CD Review/ Feuilleton – par Harald Eggebrecht
Le violoniste Kirill Troussov est un membre de cette impressionnante phalange de jeunes violonistes qui non seulement partent à la conquête des plus grandes salles du monde, mais sont aussi en train de créer un nouvel héritage, à l’instar de celui transmis par les grands maîtres tel que Gidon Kremer et Itzhak Perlman. […] Son nouveau CD, avec sa sœur Alexandra au piano, composé de musique russe avec Tchaïkovski et Shchedrin, nous prouve que Kirill Troussov est un musicien en grande forme. Le pouvoir ironique de Prokofiev dans la 2^nde Sonate pour violon scintille avec de brillantes nuances ; la Suite in the Old Style de Schnittke est une élégante mascarade plus que convaincante. Dans Meditation de Tchaïkovski et dans la Valse-Scherzo, Kirill Troussov parvient à capturer méticuleusement le mélange entre émotion et raffinement, dénué de sentimentalité.                                             (Harald Eggebrecht)
Kulturradio RBB Berlin / Août 2015
Un ensemble parfait
Kirill Troussov et sa sœur Alexandra Troussova font de la musique ensemble depuis tout petits. Entre eux, le timing est parfait et tout s’accorde à la perfection. Leur dynamique est fine et parfaitement synchronisée. Kirill Troussov est un violiste de renommée internationale : son jeu est impeccable – son coup d’archet flexible et complexe à la fois est phénoménal. Bien heureusement le son qu’il produit n’est pas toujours lisse et conciliant, mais parfois dur, strident et sombre. Alexandra Troussova est quant à elle une excellente musicienne de chambre, qui ne répond pas seulement d’une manière sensible à chaque note du violon, mais peut aussi mener la danse avec beaucoup d’audace.                      (Imke Griebsch)                                                                   

Klassik-Newsletter.com / Septembre 2015
“Memories”, présenté par Kirill Troussov et sa sœur Alexandra Troussova, est un mélange coloré de tubes de musique russe et de raretés de répertoire. L’ensemble n’a rien de kitsch, bien au contraire, il vaut la peine d’être écouté notamment dû à l’élégante douceur et à la couleur particulière du jeu des Troussov et à leur symbiose créative de frère et sœur. Le CD offre aussi l’opportunité d’écouter ce magnifique Stradivarius, sur lequel Adolf Brodsky créa le concerto pour violon de Tchaïkovski en 1881.

 (Arnt Cobbers)                         

Devant un public assez clairsemé, ce Deuxième Prix du 13^e Concours Tchaïkovski en 2007 (le premier prix n’avait pas été attribué) puis le Monte-Carlo Piano Masters en 2012, qui donna son premier concert avec orchestre à l’âge de dix ans (quatre ans après son premier récital) avec le Philharmonique de Saint-Pétersbourg dirigé par Yuri Temirkanov dans leConcerto n° 20 de Mozart, joue Chopin en poète raffiné du piano avec une facilité déconcertante, ce qui lui permet de faire chanter ces pièces avec un onirisme lumineux et un toucher aérien, prenant l’auditeur par la main pour le tenir en haleine d’un bout à l’autre des deux cahiers d’études qui, enchaîné presque d’un jet, ont pris sous ses doigts et grâce à sa sensibilité la tournure d’un livre d’images de conte. En bis, il a conforté cette impression dans des pages plus figuratives, leWidmung de Robert Schumann, Feux follets cinquième desEtudes d’exécution transcendante de Franz Liszt etAlborada del gracioso, quatrième desMiroirs de Maurice Ravel.

Plus maniérés sont apparus les Chopin de sa consœur moscovite Yulianna Avdeeva. Premier Prix du 16^e Concours Chopin de Varsovie en 2010, première femme à avoir remporté cette épreuve quarante-cinq ans après Martha Argerich, cette pianiste de 30 ans connaît bien sûr parfaitement l’œuvre du compositeur polonais,mais le son est étroit et la vision glaciale, au point qu’elle semble elle-même s’ennuyer dans ces pages, donnant l’impression de faire tout ce qu’elle peut pour se convaincre de sa conception des œuvres en minaudant à force de mimiques et de gestes des bras conventionels.

Bruno Serrou

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Musiques

Sélection albums : Duo Jatekok

LE MONDE | 16.03.2015 à 13h32 • Mis à jour le 16.03.2015 à 14h45

• Duo Jatekok

Danses
Danses polovtsiennes, de Borodine. Rhapsodie espagnole, de Ravel. Valses-Caprices op. 37 et Danses norvégiennes op. 35, de Grieg. Souvenirs op. 28, de Barber
Adelaïde Panaget et Naïri Badal (piano à quatre mains)

Elles sont comme des gamines en goguette sur la pochette de ce premier disque, l’une en courte robe noire en lurex (Adelaïde Panaget), l’autre en pantalon rose shocking (Naïri Badal). Les deux filles du duo Jatekok (« jeu », en hongrois), créé en 2007, ont tout pour elles : rigueur dynamique et verve expressive, clavier prolixe et toucher polyglotte, et plus que tout, une manière d’osmose jubilatoire – deux âmes musiciennes et sororales. Que ce soit la fougue sensuelle de Borodine, les élégants vertiges ibériques de Ravel, la poésie sombre et populaire des légendes de Grieg ou l’humour nostalgique de Barber, leur duo charismatique emporte l’adhésion. Longue vie aux demoiselles Jatekok !

Marie-Aude Roux

1 CD Mirare.

En remplaçant au pied levé un artiste de l’Opus 34, le public a découvert et ovationné un pianiste des plus doués de sa génération, virtuose certes, mais avant tout un poète au timbre cristallin qui sait faire chanter son instrument comme personne. Classe et élégance définissent ce Saint-Petersbourgeois qui possède aussi cette étincelle de folie caractérisant les artistes d’exception ! En ce jeudi 19 juin 2014, Miroslav jouait les deux cahiers d’Etudes Opus 10 et Opus 25 de Chopin en première partie de programme, puis après la pause, la Sonate n°2 en si bémol mineur de son compositeur favori. Trois bis vinrent ponctuer ce récital, L’Etude transcendante n°4 de Liszt « Mazeppa », l’Alborada del Gracioso de Maurice Ravel et le Tic Toc Choc de François Couperin. Aussi, avons-nous souhaité choisir la première partie de ce récital consacré aux Etudes Chopin, pour réaliser un « Live » restituant précisément au disque, l’atmosphère de cette soirée. Aucune retouche, aucun raccord, aucun montage. Certes, à différents moments, l’enregistrement comprend quelques toux, quelques bruits, mais il nous a semblé essentiel de revivre ce que nous avions tous ressenti ce soir-là. Miroslav était inconnu du public du Festival lorsqu’il est arrivé en scène et les timides applaudissements au début du disque l’attestent. Puis, tout va crescendo ; à la fin de l’opus 25, ils sont fortement nourris et après la 12^ème étude de l’opus 10, le public est en liesse ! Miroslav Kultyshev est un artiste rare et DiscAuverS est particulièrement heureux et fier de produire son premier enregistrement français.

Après une année sabbatique fructueuse, riche en découvertes littéraires et musicales, Till Fellner, cet immense artiste, vient enfin de se faire entendre à nouveau à Paris, dans la série remarquable des concerts du dimanche matin au Théâtre des Champs-Élysées.

Commencer par Mozart se justifie musicalement, même s’il y a une prise de risque réelle pour l’interprète avec la fausse facilité de ces pages vraiment trop peu entendues au concert.

L’admirable Rondo n°3, appartenant aux dernières années de la vie du compositeur,  avec sa tonalité en la mineur à la tristesse pudiquement masquée, semble une œuvre de prédilection de l’artiste qui l’a déjà enregistrée et la met souvent à son programme. Suit la Sonate n° 4, datant de 1774, l’une des six premières sonates pour clavier seul (sans violon). Till Fellner sait éviter soigneusement tous les pièges de la surinterprétation, des effets dynamiques qui nuisent si souvent à la linéarité du dessin mélodique et, avec un contrôle absolu de l’égalité du toucher, il sait rendre à l’écriture toute sa clarté, sa transparence.

Quant aux Kreisleriana de Robert Schumann, même si ce titre est emprunté à l’écrivain à E. T. A. Hoffmann, cela n’en fait pas une œuvre où règne le fantastique.

La structure, fort savante, où les courtes pièces impaires et agitées alternent avec les pièces paires lentes, plus mélodiques (et sublimes, comme le deuxième morceau) ne laisse pas de place à ce type de romantisme, hormis la septième pièce. L’œuvre de Hoffmann a été abandonnée désormais par le musicien au profit de celle du poète Heine, « le double de ses trente ans » dit-il en 1840 (le Dichterliebe n’est pas loin).

Le pianiste se révèle un coloriste fabuleux, parant l’œuvre de nuances choisies, d’une variété et d’une subtilité stupéfiantes, calculant leur rapport note à note pour leur donner le maximum d’intensité dans cette quête tendue de l’Au-delà.

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