Médias

Concertino du 15 février 2020

Amphithéâtre Thomas Narcejac de Pornic

Duo Marimba & Clarinette

Vassilena SERAFIMOVA & Rémi DELANGLE

Premier Concertino d’un printemps qui essaye de se faufiler entre les tempêtes de ce début d’année.

Dans l’amphithéâtre presque complet, tout d’abord on ne voit que lui, plus imposant qu’on l’imaginait : le marimba. Ce grand xylophone d’origine africaine, qui s’est répandu en Amérique latine avant d’être popularisé par des musiciens de jazz nord-américains, est certes un instrument à percussion, mais aussi bien plus que cela : grâce à ses résonateurs tubulaires qui, par leurs vibrations, prolongent la durée du son, ses harmonies se rapprochent de celles des instruments à cordes, et il comporte un clavier comme le piano, mais à deux étages, l’un pour les dièses et les bémols et l’autre pour les notes sans altérations. Il peut être joué par une à quatre personnes côte à côte, et Vassilena SERAFIMOVA va nous donner à entendre, tout au long du programme, les multiples facettes sonores et rythmiques du marimba, dans un mouvement de danse pieds nus, sautant des graves aux aigus, deux baguettes virevoltantes tenues avec dextérité dans chaque main, pour frapper les lames ou glisser sur le clavier.

Avec Rémi DELANGLE à la clarinette, Vassilena SERAFIMOVA forme un beau duo complice : ils se connaissent depuis leurs études au Conservatoire de Paris, chacun ayant son propre parcours musical reconnu par de grands prix internationaux. Aussi virtuoses l’un que l’autre, ils nous ont donné un programme éclectique, ouvrant le concert avec les Six danses roumaines de Bela BARTOK et le clôturant par un pot-pourri de danses traditionnelles bulgares. Dans ce voyage musical plein de surprises, on découvre, avec la Disco-Toccata de Guillaume CONNESSON, pour laquelle Vassilena SERAFIMOVA scotche une partie des lames du marimba, de nouvelles sonorités, caressantes ou énergiques, avant une belle envolée avec la clarinette.

Suivent deux pièces d’Astor PIAZZOLLA : le célèbre Oblivion et un mouvement de son Histoire du tango.

En introduction hongroise à Manuel De FALLA, Rémi DELANGLE interprète seul à la clarinette un hommage de Bela KOVACS à De FALLA. Suivent des chansons populaires espagnoles de De FALLA, légères et harmonieuses, où mouvements de danses et sonorités du marimba alternent avec le chant velouté de la clarinette.

Une chanson traditionnelle bulgare arrangée par Rémi DELANGLE, mélancolique et joyeuse tour à tour, mêle voix des interprètes et sonorités rythmées des instruments.

Accents klezmer et slaves d’un quatuor joué au marimba seul évoquent déjà le printemps, avant un pot-pourri de danses traditionnelles bulgares peines de vivacité et d’émotions, dans un arrangement conçu par le père de Vassilena SERAFIMOVA, lui-même professeur de percussions : une musique faite de traditions, de transmission et de création.

Les deux interprètes terminèrent leur programme par deux bis, intégrant le son et les rythmes d’un tapan, tambour traditionnel des balkans, à ceux du marimba et de la clarinette, pour le plus grand plaisir des spectateurs de tous âges, dans une belle musique vivante, expressive et dansante.

Ils dédicacèrent leurs CD respectifs au cours du traditionnel apéritif préparé par Musica Pornic, et nombreux concertinistes espéraient qu’ils trouveront une opportunité d’en réaliser un ensemble, reflet de ce beau duo énergique et joyeux, original et créatif.

Le printemps des Concertinos se poursuivra avec trois autres concerts le samedi à 19h, suivis du traditionnel apéritif convivial avec les musiciens :

• Le 21 mars au Val Saint-Martin, Marc Coppey (violoncelle) et Jean-Baptiste Fonlupt (piano) dans des œuvres de Brahms, Stravinsky, Ravel, Fauré, Saint Saëns, Bartok ...
• Le 11 avril à la Chapelle de l’Hôpital, Emmanuel Rossfelder, guitare solo, jouera un programme de musique espagnole (Albeniz, Granados, …) mais aussi Paganini ;
• Le 23 mai au Val Saint-Martin, récital du grand pianiste irlandais Finghin Collins : Berg, Beethoven et Schubert.

Agnès Florin,

Professeur à l’université de Nantes.

Cliquez ICI pour lire l'article en entier

Alexandre Kantorow Palace81_048

Alexandre Kantorow - Le Figaro 08:11:2019

"Ce dernier vendredi estival restera longtemps dans les mémoires des spectateurs. Il n’y avait qu’à voir comment, à l’issue du concert de Paul Lay, la salle s’est levée comme un seul homme, applaudissant à tout rompre, pour comprendre qu’il s’était passé là quelque chose de fort. Il faut dire que le projet de Paul Lay, en trio avec le contrebassiste Simon Tailleu et, surtout, la chanteuse Isabel Sörling, est superbe. Surtout car c’est elle qui est en avant, figure de proue de ce navire aux lignes délicates. Le projet est un répertoire monté à l’occasion des 100 ans du jazz avec des reprises de chansons populaires américaines depuis la guerre de Sécession jusqu’aux années 1960. Dans le théâtre, on goûte chacune d’elles avec délices. Bien entendu, quand les musiciens se retirent, le public, debout, tonne, siffle, en redemande. On ne redescend pas comme ça d’une aussi belle poésie. Le bis sera une reprise de « Ain’t got no », revisitée maintes et maintes fois et dont la version originale, en l’occurrence celle de Nina Simone, reste l’étalon-mètre. Celle du trio est impressionnante et, sur ce morceau comme sur les autres, la prestation d’Isabel Sörling abasourdissante. Le public en redemande une fois encore, fort, très fort même. » Citizen jazz

Le Paul Lay Trio avec Isabelle Sörling et Simon Tailleu présente “Deep Rivers”, des reprises de chansons américaines qui ont façonné la culture des tout premiers musiciens de jazz. Ce choix de thèmes populaires récurrents qui ont jalonné un siècle d’histoire, 1860-1960, principalement des folk-songs et spirituals écrits entre la guerre de Sécession et la première guerre mondiale, encourage la méditation et donne lieu à une réinterprétation magistrale. Le trio s’approprie cet héritage en disséquant les textes pour en extraire le sens profond, en enrichissant les mélodies et en extrapolant à partir des harmonies originelles. Les nuances qu’introduit Paul Lay, que l’on connait pour son extrême délicatesse et son aptitude à rendre n’importe quel morceau délectable en l’enrichissant d’accords de son cru, sont captivantes. Le toucher et le swing de cet artiste pétri de tradition mais également très moderne dans sa façon de contraster les attaques, les différentes parties du discours, sans jamais surjouer les notes faibles et accentuées, sa façon de plaquer l’accord ou d’égrener l’arpège, la place qu’il laisse à ses partenaires, tout cela ravit l’auditeur. Face à lui, la merveilleuse Isabelle Sörling, avec sa sensibilité à fleur de peau, sa tessiture et son registre étendus, ses changements de timbre, sa dynamique. Reconnaissable entre mille, sa voix véhicule une variété d’émotions avec une rare intensité. Son contrôle total de la colonne d’air lui permet d’exprimer la bonne humeur, la joie, le spleen, l’amertume, la rage et le désespoir… Une justesse incroyable l’autorise à enjamber les intervalles les plus audacieux. Les réminiscences de folk irlandais démontrent qu’elle est dans son élément. Quant à Simon Tailleu, éminent contrebassiste à la fois discret et omniprésent, il se fond dans ce moule qu’il émaille de magnifiques motifs rythmiques et mélodiques sans jamais empiéter sur le déroulement du récit et contribue à façonner l’identité du projet. Dans cette collaboration, on ressent instantanément le respect mutuel et l’empathie. Grandiose.

— La gazette bleue