Medias

Alexandre Kantorow - Le Figaro 08:11:2019

Le Paul Lay Trio avec Isabelle Sörling et Simon Tailleu présente “Deep Rivers”, des reprises de chansons américaines qui ont façonné la culture des tout premiers musiciens de jazz. Ce choix de thèmes populaires récurrents qui ont jalonné un siècle d’histoire, 1860-1960, principalement des folk-songs et spirituals écrits entre la guerre de Sécession et la première guerre mondiale, encourage la méditation et donne lieu à une réinterprétation magistrale. Le trio s’approprie cet héritage en disséquant les textes pour en extraire le sens profond, en enrichissant les mélodies et en extrapolant à partir des harmonies originelles. Les nuances qu’introduit Paul Lay, que l’on connait pour son extrême délicatesse et son aptitude à rendre n’importe quel morceau délectable en l’enrichissant d’accords de son cru, sont captivantes. Le toucher et le swing de cet artiste pétri de tradition mais également très moderne dans sa façon de contraster les attaques, les différentes parties du discours, sans jamais surjouer les notes faibles et accentuées, sa façon de plaquer l’accord ou d’égrener l’arpège, la place qu’il laisse à ses partenaires, tout cela ravit l’auditeur. Face à lui, la merveilleuse Isabelle Sörling, avec sa sensibilité à fleur de peau, sa tessiture et son registre étendus, ses changements de timbre, sa dynamique. Reconnaissable entre mille, sa voix véhicule une variété d’émotions avec une rare intensité. Son contrôle total de la colonne d’air lui permet d’exprimer la bonne humeur, la joie, le spleen, l’amertume, la rage et le désespoir… Une justesse incroyable l’autorise à enjamber les intervalles les plus audacieux. Les réminiscences de folk irlandais démontrent qu’elle est dans son élément. Quant à Simon Tailleu, éminent contrebassiste à la fois discret et omniprésent, il se fond dans ce moule qu’il émaille de magnifiques motifs rythmiques et mélodiques sans jamais empiéter sur le déroulement du récit et contribue à façonner l’identité du projet. Dans cette collaboration, on ressent instantanément le respect mutuel et l’empathie. Grandiose.

— La gazette bleue

"Ce dernier vendredi estival restera longtemps dans les mémoires des spectateurs. Il n’y avait qu’à voir comment, à l’issue du concert de Paul Lay, la salle s’est levée comme un seul homme, applaudissant à tout rompre, pour comprendre qu’il s’était passé là quelque chose de fort. Il faut dire que le projet de Paul Lay, en trio avec le contrebassiste Simon Tailleu et, surtout, la chanteuse Isabel Sörling, est superbe. Surtout car c’est elle qui est en avant, figure de proue de ce navire aux lignes délicates. Le projet est un répertoire monté à l’occasion des 100 ans du jazz avec des reprises de chansons populaires américaines depuis la guerre de Sécession jusqu’aux années 1960. Dans le théâtre, on goûte chacune d’elles avec délices. Bien entendu, quand les musiciens se retirent, le public, debout, tonne, siffle, en redemande. On ne redescend pas comme ça d’une aussi belle poésie. Le bis sera une reprise de « Ain’t got no », revisitée maintes et maintes fois et dont la version originale, en l’occurrence celle de Nina Simone, reste l’étalon-mètre. Celle du trio est impressionnante et, sur ce morceau comme sur les autres, la prestation d’Isabel Sörling abasourdissante. Le public en redemande une fois encore, fort, très fort même. » Citizen jazz

International press review

BIS_Alexandre_Kantorow_L'Echo_11_10_2019

Le Monde - review PAJ 2019

AK - Diapason Septembre 2019

Pianist review

Il se passe ici quelque chose de singulier dans la vie d'un critique : la certitude d'être en présence d'une personnalité pianistique se distinguant par un son, un ton, une présence que de multiples écoutes n'épuise pas. Kantorow en redore même le blason de l'Opus 29, mal-aimé des concertos de Saint-Saëns à qui Cortot avait réglé son sort en disant que dans le finale « le soliste est promu à la dignité de danseuse étoile ». Même Darré (Warner), même Stephen Hough pourtant assez extraordinaire ici (Hyperion), n'avaient fait entendre ce concerto si intéressant, si vif-argent, si génialement réinventé, si emporté et batailleur, si héroïquement Lisztien.
Ce pianiste de 22 ans... qui en avait deux et demi de moins quand il a enregistré les Concertos n°s 4 et 5, dont les deux premiers disques avaient déjà fait plus que faire dresser l'oreille à mes confrères a tout : la présence, le charme, la virtuosité, l'électricité, la sonorité d'airain, la virtuosité et par dessus tout l'imagination et l'art de faire chanter le piano. Kantorow père dirige en créant des ambiances mystérieuses, dialoguant vraiment avec le soliste : le mouvement lent est miraculeux.
Alexandre Kantorow ne fera pas oublier Alfred Cortot dans le Quatrième Concerto. Il en approche néanmoins l'or liquide pianistique, tant il sait articuler les notes dans les traits les plus vifs sans lever les doigts au ciel pour faire entendre chaque note. Son engagement psychique et physique est total dans une transe pianistique qui ne faiblit pas de l'entrée du piano aux exaltants traits conclusifs. Les épisodes chantés et rêveurs sont divinement parés de couleurs irisées.
Les premières mesures de l' « Egyptien » font dresser l'oreille... Présence, son, allure folle... Jean-Yves Thibaudet, dont c'est le chef-d'oeuvre discographique, n'a qu'à bien se tenir (Decca). La sonorité de Kantorow est profonde, lumineuse, longue, ses doigts sont plus élégants encore que ceux de son confrère. Et son imagination, ses idées moins mises au point après des dizaines d'interprétations publiques. Il y a ici, une spontanéité et volonté d'en découdre, de réussir et une maîtrise totale dans un concerto tout de virtuosité, de débauche de couleurs, de climats. Kantorow père dirige impeccablement, à la tête d'un orchestre un peu mince en effectifs, mais pour le coup les vents n'y sont pas noyés dans les cordes. Le mouvement lent ne traîne pas, et même avance vite là où la tendance est à prendre son temps (à partir de 3' 45'') ce qui évite à ce passage célèbre d'être sentimental. A ce tempo, l'atmosphère ne perd rien de son étrangeté qui nous promène du Nil à Java... La « Toccata » est irrésistible pas aussi folle que par Monique de La Bruchollerie, même si Kantorow s'en approche avec une aisance, une imagination, une furie pianistique fabuleuses...

Alain Lompech

« Francois Dumont, dazzling with his awesome dexterity.

More gorgeous sonorities in the following Adagio are a prelude to a display of Dumont’s agility in the finale. »

David Denton

David's Review Corner, September 2019